Was bedeutet es, als Artist seinen Lebensunterhalt zu verdienen?
Die Definition ist für jeden Artist ist unterschiedlich, da persönliche Bedürfnissen und künstlerisches Schaffen im Zusammenhang gebracht werden müssen. Den Lebensunterhalt zu verdienen bedeutet in der Regel, sich auf die Musik als Haupteinkommensquelle zu verlassen, ohne auf eine zusätzliche Beschäftigung zu bauen. Wer derzeit mehrere Jobs hat, sollte sich schrittweise entwickeln und dabei gleichzeitig ein paar Rücklagen bilden.
Der springende Punkt ist, die verfügbaren Ressourcen zu kennen und sie sinnvoll zu nutzen. Lass uns die verschiedenen finanziellen Perspektiven genauer unter die Lupe nehmen, um deine musikalische Karriere mit deinen Zielen in Einklang zu bringen.
Online-Strategien zur Monetarisierung von Musik
Streaming und Tantiemen
Die Verbreitung von Musik auf Plattformen wie Spotify oder Deezer generiert Tantiemen für Songwriter und Interpreten/Produzenten. Diese Tantiemen werden von verschiedenen Organisationen wie Independent Management Entities oder Performing Rights Organizations verwaltet. Die tatsächlichen Einnahmen schwanken, wobei die Plattformen in der Regel einen Teil der Einnahmen einbehalten, der auf der Grundlage von Vereinbarungen mit Labels oder Vertriebsfirmen an die Artists verteilt wird.
Publikumsspenden
Die Bitte um Unterstützung durch das Publikum fordert eine starke Bindung und kann erstaunlich effektiv sein. Plattformen wie Winamp for Creators oder das Spendentol von Twitch erleichtern direkte Beiträge des Publikums und bieten im Gegenzug exklusive Inhalte oder Live-Interaktionen.
Crowdfunding
Für bestimmte Projekte sind Crowdfunding-Plattformen wie Kickstarter mit erheblichem Aufwand verbunden, können aber lohnend sein. Für den Erfolg ist jedoch oft eine bereits bestehende Online-Community erforderlich.
Direktvertrieb an Fans
Der direct sales to consumers (D2C), also der Verkauf von Musik an Fans über Plattformen wie Bandcamp oder Music Glue fördert eine treue Gemeinschaft. Das Angebot von Merchandise und exklusiven Inhalten kann diese direkte Beziehung zudem verstärken.
Online-Sample-Bibliotheken und Sync-Licensing
Plattformen wie Splice ermöglichen es Musikern, durch das Teilen von Tracks Geld zu verdienen, während Sync-Licensing die Platzierung von Musik in audiovisuellen Medien beinhaltet, die durch Verlage oder spezielle Plattformen ermöglicht wird.
Musik offline vermarkten
Konzerte
Live-Konzerte sorgen nicht nur für Einnahmen, sondern auch für eine stärkere Verbindung mit dem Publikum. Die Zusammenarbeit mit Veranstaltern oder Labels verbessert die Möglichkeiten und führt oft zu einer höheren Vergütung.
Musikalische Sprungbretter und Fördermittel
Plattformen, die bei der Förderung und Finanzierung von Newcomern helfen, können von unschätzbarem Wert sein. Obwohl sie eher auf Labels zugeschnitten sind, erleichtern Förderungen die mit künstlerischen Projekten verbundenen finanziellen Belastungen.
Private Veranstaltungen
Auftritte bei privaten Veranstaltungen wie Hochzeiten oder Firmenfeiern bieten zusätzliche Verdienstmöglichkeiten. Um solche Möglichkeiten zu nutzen, ist es wichtig, sich zu vernetzen und Kontakte zu knüpfen.
Um seinen Lebensunterhalt als Artist zu verdienen, muss man sich in einem Mosaik von Einkommensquellen bewegen, sowohl online als auch offline. Um ein Gleichgewicht zwischen Kreativität und finanzieller Stabilität zu erreichen, müssen die verfügbaren Instrumente genutzt und gleichzeitig ein treues Publikum aufgebaut werden. Jeder Weg trägt zu einer nachhaltigen kreativen Reise bei und bietet Möglichkeiten für Wachstum und kreative Entfaltung.
Die Plattform Winamp for Creators bietet Artists alle wichtigen Dienste, die für die online Vermarktung der Musik benötigt wird: Vertrieb, Publikumsspenden, Einziehung von Tantiemen, sowie weitere interessante Tools. Besuche die Website, um mehr zu erfahren!
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