Sep 29, 2020
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Pro Talk: Die Stimme als Instrument verstehen

 

NORMA JEAN und HUNDRED SUNS Sänger Cory Brandan berichtet, wie er zum Frontmann von zwei der aktuell populärsten Metal Bands wurde. Seine Theorie: Menschen, die gerne singen und in Karaoke-Bars gehen, könnten die Glücklichsten der Welt sein.

In diesem Sennheiser Pro Talk gibt’s Tipps, wie du dich in der Musikindustrie zurechtfindest, erklärt was DIY ausmacht, warum Fehler cool sind und dass du dich nicht in die Diskussionen deiner Facebook-Fans einmischen solltest. Es geht darum Gesang, die Stimme als Instrument zu verstehen und was passieren kann, wenn der richtige Anruf zur richtigen Zeit kommt.

 

Jeder kann singen!

Im ersten Teil dieses Pro Talks geht es darum, wie man die Stimme als Instrument verstehen und einsetzen kann. Die Gemeinsamkeit: Wenn du nicht übst, rostest du ein. Der Unterschied: Wenn deine Stimme kaputt geht, kannst du nicht einfach eine Saite wechseln. Der Sänger der Metal-Bands NORMA JEAN und HUNDRED SUNS, Cory Brandan, erzählt die Geschichte seines Übergangs von der Gitarre zum Gesang.

“Wenn sie ihre aufgenommene Sprechstimme selbst hören, sagen viele Leute: ‘So klinge ich?’ – Ja, so klingst du for alle anderen! Mach dir das zu eigen! Wenn du zwanghaft versuchst, wie jemand anderes zu klingen, scheiterst du zwangsläufig. Am Ende des Tages musst du die Art und Weise, wie deine Stimme klingt, akzeptieren.”

Ich könnte dieses Mic verlieren oder kaputt machen

“Der Unterschied zwischen Studio und Live besteht darin, dass es möglich ist, dass ich dieses Mikrofon verliere oder kaputt mache”. In Teil 2 erörtert Cory die Bedeutung der Mikrofonauswahl und wie er die Mikrofontechnik einsetzt, um seinen Sound auf der Bühne zu gestalten. Wie variiert die Wahl seines Mikrofons von Bühne zu Bühne und von Album zu Album?

Es muss echt sein!

“Die Musikindustrie ist nicht für jedermann gemacht. Sie ist wie ein Spiel.” Sich selbst treu zu bleiben, bedeutet mehr als nur die Radiohörer*innen zufrieden zu stellen. Cory’s Rat an aufstrebende Künstler*innen in Part 3 ist, nicht an Ecken und Kanten zu sparen.

  • Musikmachen ist eine Menge Arbeit! Du kannst im Vorgarten herumrennen und versuchen, vom Blitz getroffen zu werden – wenn du das willst. Die meiste Zeit aber musst du unverhältnismäßig viel arbeiten.
  • Lass deine Demo wirklich gut klingen! Stelle jemanden ein, der es abmischt! Er wird dafür sorgen, dass es gut klingt.
  • Es ist noch viel Zeit. Du musst die Single nicht vor diesem Termin releasen. Fahr’ runter! The slow and steady wins the race!

 

Von Profis lernen: Sennheiser Pro Talk

In der Musik-Branche gibt es kein klassisches Richtig und Falsch. Darum teilen wir im gigmit BLOG die Erfahrungen und das Expertenwissen von Menschen, die sich in der Branche bewegen. Unsere Freunde von Sennheiser machen mit ihrer preisgekrönten Pro Talk Serie auch genau das. Die Videoserie wurde als wertvolle Ressource für angehende Ingenieure, Produzenten und Audio-Enthusiasten konzipiert und konzentriert sich auf die Werdegänge der weltweit führenden Audio-Profis und ihre fachkundigen Ratschläge für den Weg zum Erfolg. 2018 gewann die Pro Talk Series einen TEC Award for Outstanding Technical Achievement in der Kategorie Audio Education Technology.

Guck’s dir an, lass dich inspirieren und lerne von den Profis wie du die Stimme als Instrument verstehen und nutzen kannst.


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