Wie können Sponsoringmaßnahmen Vielfalt und Nachhaltigkeit wirklich unterstützen? Wie können potenzielle Zielgruppen eine Marke als authentischen Förderer der Kultur erkennen? Diese Untersuchung zeigt, wie strategische Sponsorship-Investments die globale kulturelle Landschaft neu gestalten können und vielfältige Möglichkeiten für Sponsoren bieten, ihren Einfluss zu verstärken und auf authentische Weise mit dem Publikum in Verbindung zu treten.
Investitionen in unabhängige Festivals: Eine neue Gelegenheit für Festival-Sponsorings
In der dynamischen Landschaft des Musikfestival-Sponsorings bietet die Konzentration auf unabhängige kleine und mittelgroße Festivals eine strategische Gelegenheit für Sponsoren, kulturelle Strukturen und Aktivitäten weltweit nachhaltig zu unterstützen. Zusammen mit Partnern wie gigmit werden diese Festivals plötzlich auch auf globaler Ebene zugänglich, was zuvor nicht möglich war. Durch die Umverteilung von Budgets hin zu diesen Festivals können Sponsoren den Einfluss ihrer Investitionen über ein breiteres Spektrum von Veranstaltungen maximieren, wobei sie von den nuancierten und reichhaltigen kulturellen Erfahrungen profitieren, die diese Festivals bieten. Aber nicht nur das. Marketingbudgets können in Communities geleitet werden, die ihre Kultur auf authentischste Weise repräsentieren, anstatt die stets hohen Gewinne der marktführenden Veranstalter-Konzerne noch weiter zu steigern. Die Wahl liegt bei dir.
Engagement mit vielfältigen Zielgruppen
In kleinere Festivals zu investieren, ist nicht nur ein Weg, um diverse Communities weltweit zu unterstützen, sondern auch eine effektive Methode, um mit vielfältigen und engagierten Zielgruppen in Kontakt zu treten. Diese Festivals dienen als wichtige Plattformen für aufkommende Talente und Innovationen in Kunst und Musik und fördern einen einzigartigen Gemeinschaftsgeist. Mit 60,5 % der kulturellen Institutionen, die Partnerschaften nutzen, um ihre Sponsoring-Bemühungen zu verstärken, und 20 %, die berichten, dass bestimmte Projekte ohne Sponsoring nicht möglich wären, ist das Potenzial für Sponsoren, einen bedeutenden Einfluss zu nehmen, erheblich. Marken haben die Macht, Kultur geschehen zu lassen. Das Publikum, insbesondere unter den jüngeren Generationen, wird diese Initiativen mit Markentreue belohnen. Wir sprechen jetzt davon, Diversity wirklich lebendig zu machen, nicht nur zu einer Marketingphrase. Du hast die Wahl.
Artist-Kollaborationen: Steigerung des Markenwerts auf Festivals durch Festival-Sponsorings
Die Möglichkeit, mit Künstler*Innen zusammenzuarbeiten und zu unterstützen, die auf diesen Festivals auftreten, ist besonders überzeugend. Artists können die Markenwerte des Sponsors vom Podium aus auf das gesamte Festivalpublikum und in den digitalen Raum übertragen, da jüngere Zielgruppen alle Bühnenaktivitäten gut aufnehmen. Diese digitale Verstärkung ist in der heutigen vernetzten Welt entscheidend.
Außerdem gibt es gute Nachrichten für KPI-orientierte Marketing-Kampagnen. Laut einer Festival-Studie führen 70 % der europäischen Kultureinrichtungen Monitoring-Aktivitäten durch, um den Erfolg von Sponsorings zu bewerten. Wir sehen also ein sich entwickelndes Feld, das Rechenschaftspflicht und Einfluss schätzt.
Beispiele für erfolgreiche Artist-Brand-Collaborations
In der gesamten Musikfestival-Landschaft haben mehrere herausragende Zusammenarbeiten zwischen Künstlern und Marken den Maßstab für erfolgreiche Partnerschaften gesetzt und unvergessliche Erlebnisse geschaffen, die weit über das Festivalgelände hinaus nachhallen.
Eine bemerkenswerte Partnerschaft besteht zwischen Red Bull und verschiedenen Künstler*Innen, der Music Academy und den Festivals. Red Bull hat diese Plattformen effektiv genutzt, um aufstrebende Talente zu unterstützen und gleichzeitig seine Marke in die Musikkultur zu integrieren. Es bietet einzigartige Live-Auftritte und kreative Workshops, die sowohl die Profile der Künstler*Innen als auch der Marke stärken.
Spotify hat sich mit dem britischen Singer-Songwriter George Ezra für einen besonderen Auftritt beim Glastonbury, einem der größten Festivals des Vereinigten Königreichs, zusammengetan. Diese Partnerschaft umfasste die Promotion von Ezras neuem Album und nutzte Spotifys Plattform, um seine Sichtbarkeit und das Engagement mit den Festivalbesucher*Innen zu steigern.
Adidas ist eine Partnerschaft mit dem Grime-Künstler Stormzy für seinen Auftritt beim Wireless Festival 2018 in London eingegangen. Die Zusammenarbeit hob die Streetwear-Linien von Adidas hervor, integrierte die Marke in Stormzys Auftritt und verband sich mit dem modebewussten Publikum der urbanen Musikszene.
Diese Beispiele unterstreichen den gegenseitigen Nutzen von Artist-Brand-Collaborations bei Festivals und heben hervor, wie solche Partnerschaften die Markensichtbarkeit verstärken, das Festivalerlebnis bereichern. Durch die Kraft der Musik und geteilter kultureller Momente können hier tiefere Verbindungen zum Publikum geknüpft werden. Mit einer Artist-Community von 240.000 Bands und DJs in 120 Ländern ist gigmit definitiv ein Weg, deine Marke mit diesen Künstlern zu verbinden. Aber auch hier zeigt sich die Chance mit kleineren Festivals zu kollaborieren und die hier genannten Beispiele der größten Festivals auch in die Breite zu transportieren.
Höherer Einfluss mit einer sich ändernden Investitionsstrategie
Sponsoren haben die Chance mit Investitionen in kulturelle Projekte, bei denen sich 42 % auf Content-driven Initiatives konzentrieren, ein breites Spektrum kultureller Ausdrucksformen zu unterstützen und Inklusivität in den Künsten zu fördern. Dein strategisches Sponsoring kann nicht nur die kulturelle Landschaft bereichern, sondern auch Markenloyalität unter den Nischen-Communities aufbauen, die diese Festivals anziehen.
Die lokale Natur vieler kleiner und mittelgroßer Festivals bietet Sponsoren die Möglichkeit, bedeutende Beiträge zur regionalen kulturellen Entwicklung zu leisten. Dieser Ansatz führt zur Stärkung der Communities und verbesserter Markenwahrnehmung auf lokaler Ebene. Zusätzlich bieten die Agilität und Innovation, die oft bei kleineren Festivals zu finden sind, einzigartige Aktivierungsmöglichkeiten und bringen Sponsoren mit den neuesten kulturellen Trends in Einklang.
Durch die Verteilung von Ressourcen unter kleinen und mittelgroßen Festivals können Sponsoren einen breiteren Einfluss schaffen und einen lebendigen, vielfältigen und nachhaltigen kulturellen Sektor unterstützen, der diversen Communities weltweit zugute kommt. Mit einem potenziellen europäischen Kultursponsoringmarkt von rund 166 Millionen EUR und 74 % der Institutionen, die die wachsende Bedeutung von Sponsoring anerkennen, ist die Verschiebung hin zur Unterstützung kleinerer Festivals ein strategischer Zug, der gegenseitige Vorteile für Sponsoren und das kulturelle Ökosystem verspricht. Hier ist deine Chance. Das Ökosystem, wie Marketing- oder Berichterstattungsinitiativen, die mit den Sponsoren verbunden sind, führt auch zu besseren ROIs. Nachhaltigkeit bedeutet hier Einfluss in Communities UND bessere Wirtschaftlichkeit.
Die Verlagerung des Budgets hin zu kleinen und mittelgroßen Festivals stellt eine strategische Investition in das kulturelle Ökosystem dar. Es erweitert nicht nur den Einfluss der Sponsoring-Dollars, sondern bringt Sponsoren auch mit den Basisbewegungen und innovativen Ausdrucksformen in Einklang, die die Zukunft der Kunst und Kultur gestalten. Durch durchdachte Partnerschaften mit diesen Festivals haben Sponsoren die Chance, zu einem lebendigen, vielfältigen und nachhaltigen kulturellen Sektor beizutragen, der Communities weltweit zugute kommt.
Festival-Sponsorings mit gigmit navigieren
Marken, die sich in der lebendigen Welt der Musikfestivals zurechtfinden möchten, haben in gigmit eine neue und unvergleichliche Ressource. Eine Plattform, die Brands mit einer umfangreichen Festival-Landschaft verbinden kann. Durch das umfangreiche Netzwerk von gigmit, können Marken gezielte Ansätze und Konzepte entwickeln, um sicherzustellen, dass ihre Sponsoring-Bemühungen beim richtigen Publikum Anklang finden – weltweit. Darüber hinaus vereinfacht gigmit das Management von Partnerschaften über zahlreiche kleinere Festivals hinweg und bietet eine effiziente Möglichkeit, sich mit der Festivalszene zu engagieren. Diese strategische Allianz ermöglicht es Marken, nicht nur ihre Sichtbarkeit zu erhöhen, sondern auch ihren Status als wichtige Unterstützer des Kunst- und Kultursektors auf globaler Ebene zu festigen.
Finde heraus, wie du einen Unterschied machen kannst. Erfahre hier mehr über die Sponsoring-Aktivitäten und Festival-Kollaborationen von gigmit.
Author: Marcus Fitzgerald
Marcus Fitzgerald ist seit 2012 CEO von gigmit, einer Plattform mit über 250.000 Nutzern (Bands, DJs, Festivals, Veranstaltungsorte, Promoter), die das Live-Booking einfacher, weniger zeitaufwändig und zugänglicher macht. Seit 2001 hat er seine Karriere als Konzert- und Festivalveranstalter sowie als Berater und Manager für Musiker*Innen entwickelt. Im Jahr 2017 gründete er das Innovation Network of European Showcases (INES) mit 8 Showcase-Festivals in Europa (jetzt 20). In letzter Zeit leitete er mehrere Projekte, um Marken mit Festivals zu verbinden, wie den Warsteiner Bandcontest, SIXT Music und YAMAHA, die sich mit europäischen Showcase-Festivals verbinden.
Quellen
Die europäische Kultursponsoringmarkt-Studie; Einblicke aus umfassenden Bewertungen wie das The Power of Live WhitePaper von LiveNation.
