Die Musikindustrie ist seit jeher eine von Männern dominierte Branche, in der weibliche Künstlerinnen auf dem Weg zu Erfolg und Anerkennung auf erhebliche Hindernisse stoßen. In den letzten Jahren hat sich jedoch der Anteil der Frauen in der Branche stetig erhöht, und es wurden in verschiedenen Bereichen Fortschritte erzielt.
Künstlerinnen stehen im Mittelpunkt
Ein Bericht von Pitchfork hat ergeben, dass der Anteil weiblicher Künstler auf den großen Festivals in den USA von 19 % im Jahr 2019 auf 21 % im Jahr 2020 gestiegen ist. Bei der Grammy-Verleihung 2021 erhielten Frauen zum ersten Mal die Mehrheit der Preise, wobei 23 der 41 Kategorien von Künstlerinnen gewonnen wurden. Außerdem nehmen die großen Plattenlabels mehr Künstlerinnen unter Vertrag: 20,2 % der neuen Künstler, die 2020 unter Vertrag genommen werden, sind Frauen, gegenüber 12,6 % im Jahr 2017.
Rostr hat eine großartige Analyse des Bookings für Coachella 2023 erstellt. Dieses Jahr sind 62,2% der gebuchten Acts männlich, 28,66% weiblich, 7,93% gehören gemischten Geschlechtern an und 1,22% sind nicht-binär.
Diese Trends zeigen, dass sich in der Musikindustrie ein deutlicher Wandel hin zu einer stärkeren Vertretung und Anerkennung Künstlerinnen vollzogen hat.
“Ich denke, dass ein Gleichgewicht zwischen den Geschlechtern erreichbar und durchaus realistisch ist, wenn man sich den Pool von Personen ansieht, die bei Veranstaltungen arbeiten. Die Gleichung geht nicht ganz auf, wenn man die Gesamtzahl der bei einer Veranstaltung arbeitenden Menschen betrachtet, denn ein Großteil der manuellen Arbeit (und du kannst dir vorstellen, wie groß der Anteil der Menschen ist) wird aufgrund körperlicher Kriterien von Männern erledigt – das Heben schwerer Gegenstände, der Aufbau von Bühnen usw. In vielen Organisationen sind Frauen in Führungspositionen zu sehen”, sagt Ruth Koleva, Künstlerin und Veranstaltungsorganisatorin.
In ähnlicher Weise erklärte Vilma Dzienaite, Programmmanagerin bei What’s Next in Music? wie das Festival versucht, immer mehr talentierte weibliche Künstler zu buchen. “Unser Team versucht immer, ein ausgewogenes Geschlechterverhältnis zu erreichen, soweit es möglich ist, versteht sich. Was unser Showcase-Festival What’s Next in Music? betrifft waren wir in den letzten Jahren sehr glücklich, so starke aufstrebende Künstlerinnen wie unsere eigenen Litauerinnen shishi, Rūta MUR, Jausmė, Graži ir Ta Galinga oder Monikaze (die kürzlich für den MME Award nominiert wurde), um nur einige zu nennen, zu buchen oder sie zu einem der Partnerfestivals im Ausland zu schicken. Schaut sie euch unbedingt an, sie sind alle fantastisch!”
Bist du eine talentierte Künstlerin? Bewerbungen für What’s Next in Music? 2023 sind noch bis zum 5. April 2023 möglich. Reichen deine Bewerbung hier ein.
Künstler*innen zu buchen und die Gleichstellung der Geschlechter in den Besetzungen zu gewährleisten, klingt in der Theorie einfach, aber wie Vilma sagt: “Ich wünschte, wir müssten dieses Thema überhaupt nicht diskutieren. Aber das tun wir. Mir persönlich würde es schwer fallen, einen weiblichen Act nur wegen des Geschlechts und nicht wegen des Talents auszuwählen, nur weil ein bestimmter Prozentsatz erreicht werden muss. Ich denke, das Talent müsste hier das Hauptkriterium sein. Was die Sache nicht gerade einfacher macht, denn wir leben nicht in einer idealen Welt. Also JA, wir sollten auf jeden Fall ein ausgewogenes Geschlechterverhältnis bei Festivals anstreben. Wie ist das in der Praxis zu erreichen? Es ist definitiv keine leichte Aufgabe. Aber wir sollten uns Schritt für Schritt darauf zubewegen.”
Die portugiesische Künstlerin Constança Quinteiro begann 2008 zu singen und Lieder zu schreiben. Anfang 2021, als sie schwanger war, beschloss sie, ihre erste Single zu veröffentlichen. Sie hat nicht gewartet, sondern eine Chance ergriffen, ihre Solokarriere gestartet und ihre Kunst mit der Welt geteilt. Jetzt, nachdem sie drei Singles veröffentlicht hat. Ihr Debütalbum erzählt ihre Geschichte und zeigt, wer sie als Mensch und Künstlerin ist.
Nach über einem Jahrzehnt in der Branche hat Constança eine Veränderung erlebt: “Ich spiele jetzt seit 12 Jahren, aber erst in den letzten 4/5 Jahren bin ich mir der Branche, der Geschlechterkluft und anderer Probleme bewusst geworden. Die Zahl der Frauen und ihr Wert und Einfluss im Musikgeschäft wachsen, werden sichtbarer und sind schwer zu ignorieren. Dennoch ist es schwer, schlechte Gewohnheiten zu durchbrechen, und wir sehen immer noch viele Männer, die gemeinsam am Tisch sitzen und die Slots auf den Hauptbühnen der Festivals unter sich verteilen.”
Es ist jedoch wichtig festzustellen, dass die Gleichstellung der Geschlechter in der Branche noch lange nicht erreicht ist und dass mehr Anstrengungen unternommen werden müssen, um die systembedingten Probleme und Vorurteile zu beseitigen, die Frauen in der Vergangenheit behindert haben.
Niemand braucht Angst vor diesen Veränderungen zu haben, schließlich geht es nicht darum, jemandem etwas wegzunehmen, sondern darum, eine Bereicherung durch eine ausgewogene Vertretung aller Geschlechter zu schaffen.
– Alina Amuri
Die britische Künstlerin Bailey Tomkinson teilte ihre Erfahrungen mit uns:
“Das Video zu meiner Single “Astronaut” landete auf Platz 1 der iTunes-Videocharts und wurde in der nationalen Presse regelrecht verrissen. Der erste Anruf, den ich bekam, war der eines Promoters, der mir anbot, eine rein männliche Band zu unterstützen, die eine viel geringere Fangemeinde und Medienpräsenz und weniger Streams als ich selbst hat, und das an einem Ort, den ich zuvor ausverkauft hatte!
Auf der anderen Seite habe ich einige Nachrichten von sehr erfolgreichen Frauen aus der Musikbranche erhalten – ich meine, von absoluten Spitzenkräften -, die mich ermutigt und beraten haben. Ich finde die Vorstellung, dass Frauen, die es bis an die Spitze geschafft haben, hinter sich schauen, um zu sehen, wen sie noch an ihrer Seite hochziehen können, sehr inspirierend. Wir brauchen mehr Frauen in Positionen, in denen sie mit überholten Vorstellungen aufräumen können.”
Schwesternschaft in Liedern
Viele Künstlerinnen entscheiden sich für eine Zusammenarbeit, um kraftvolle und bedeutungsvolle Musik zu schaffen, die Frauen feiert und ermutigt.
Ein Beispiel für eine erfolgreiche Zusammenarbeit von Frauen ist der Song “Rain on Me” von Lady Gaga und Ariana Grande, der 2020 veröffentlicht wurde. Der Song war ein kommerzieller Erfolg, der weltweit die Charts anführte und von der Kritik für seine Botschaft der Resilienz und Stärke im Angesicht von Widrigkeiten gelobt wurde.
“WAP” von Cardi B featuring Megan Thee Stallion, das 2020 veröffentlicht wurde und zu einem kulturellen Phänomen wurde. Der Song wurde gelobt, weil er die weibliche Sexualität und die Ermächtigung der Frauen unverblümt zelebriert, und er löste wichtige Gespräche über die Handlungsfähigkeit von Frauen und die Doppelmoral aus, mit der sie in der Gesellschaft konfrontiert sind.
Alina Amuri wurde in DR Kongo Kinshasa geboren und wuchs in der Schweiz auf. Die Sängerin und Multiinstrumentalistin hat in den letzten zehn Jahren ihren eigenen Stil zwischen Afro-/Neo-Soul und Trip-Hop entwickelt. zehn Jahren entwickelt. Sie wuchs unter dem Einfluss von Lauryn Hill, Nina Simone und Alicia Keys auf und bringt diesen in ihre Musik ein.
Wenn es um die Zusammenarbeit mit anderen Künstlerinnen geht, hat sie eine klare Meinung: “Ich könnte nicht glücklicher sein, mit einer weiblichen Musikerin und kreativen Musik-Co-Produzentin für mein nächstes Album zusammenzuarbeiten. Ihr Name ist Meng Tian, und wir arbeiten derzeit intensiv an meinem neuen Album. Bei der Arbeit mit ihr habe ich mich auf Anhieb wohl gefühlt. Sie gibt meinen Songs den letzten Feinschliff. Der Austausch von Ideen und damit auch die Verbesserung von Ideen ist einer der großen Vorteile einer Zusammenarbeit”.
Diese Kollaborationen zeigen die Macht und den Einfluss von Frauen, die in der Musikindustrie zusammenarbeiten, und sie haben eine wichtige Rolle bei der Förderung der weiblichen Repräsentation und des Empowerments in der Musik gespielt.
Ich schätze es sehr, mit weiblichen Partnern zusammenzuarbeiten – egal ob es sich um Künstlerinnen oder Leute aus der Branche handelt. Es ist für uns beide sehr befriedigend. Aber ich würde keine männliche Person ablehnen, nur weil sie ein Mann ist. Darum geht es bei der Gleichberechtigung nicht.
– Marie von COSBY
Frauen brechen Barrieren
Musik ist eine großartige Plattform für Künstlerinnen, um erfolgreiche Unternehmen aufzubauen und Vorbilder für angehende Unternehmerinnen zu werden. Nehmen wir Rihanna, die ihre eigene Modelinie Fenty kreiert und ihre eigene Kosmetikmarke Fenty Beauty auf den Markt gebracht hat, oder Beyoncé, die ein Imperium mit verschiedenen Unternehmungen aufgebaut hat, darunter ihre eigene Modelinie Ivy Park und eine Produktionsfirma, Parkwood Entertainment.
Die Musikindustrie ist weit davon entfernt, Unternehmerinnen verschlossen zu sein. Ruth Koleva, eine weibliche Event-Organisatorin, sagt: “Ich habe ehrlich gesagt nicht das Gefühl, dass mehr Druck auf weibliche Event-Organisatoren ausgeübt wird. Um ehrlich zu sein, hatte ich das Vergnügen und das Privileg, mit großartigen Menschen zusammenzuarbeiten, die mich in jeder Hinsicht inspiriert und unterstützt haben”.
Nela Peshovska, Booking-Assistentin bei Password Production, sagt über den Druck, der auf Event-Organisatorinnen lastet: “Ich glaube, wir haben alle mit den gleichen Problemen zu kämpfen und versuchen, unser Bestes zu geben, um die Qualität der Organisation noch weiter zu verbessern, damit alle ein noch besseres Erlebnis haben. Wenn man eine Veranstaltung organisiert, kümmert man sich um die Künstler, die Mitarbeiter, die Kollegen und das Publikum, und der Druck ist für alle gleich groß. Mit mehr Erfahrung kommt auch mehr Wissen, aber jede Veranstaltung ist anders, und jeder Organisator ist bestrebt, in jeder Hinsicht das Bestmögliche zu tun”.
Bewerbungen für die PIN Music Conference sind noch bis zum 15. April auf gigmit möglich. Bewirb dich hier.
Unfaire Erwartungen an Musikerinnen
Die Musikindustrie wird seit langem dafür kritisiert, dass sie weiblichen Künstlern eine unfaire Last aufbürdet, die nicht nur musikalische Höchstleistungen, sondern auch unrealistische Schönheitsstandards erfordert. Trotz erheblicher Fortschritte in den letzten Jahren hält der Druck, diesen Standards zu entsprechen, an, was viele dazu veranlasst, das Engagement der Branche für eine echte Gleichstellung der Geschlechter in Frage zu stellen.
“Ich denke, Frauen haben große Schritte gemacht, um dort zu sein, wo sie heute sind. Es war nicht einfach, die von Männern dominierte Struktur der Branche zu durchbrechen, einschließlich der mangelnden Vertretung in wichtigen Entscheidungspositionen und der Diskriminierung aufgrund des Geschlechts. Aber ich kenne viele Sängerinnen, die immer noch unter einem immensen Druck stehen, nicht nur gute Musikerinnen zu sein, sondern auch gut auszusehen. Außerdem wird die Unterrepräsentation von Frauen in Playlists oder auf Festivals zwar besser, ist aber immer noch nicht gleich”, sagt Marie von der deutschen Band COSBY.
Künstlerinnen haben nicht nur mit dem Druck von Schönheitsnormen und Verhaltensweisen zu kämpfen, sondern werden oft auch mehr respektlos behandelt als ihre männlichen Kollegen.
Zu diesem Thema befragt, fügt Marie hinzu: “Ich habe das Glück, dass ich meine Band habe, die mich immer wieder aufrichtet, wenn ich in Not bin. Sicher, es gab einige Situationen, in denen ich als Frau nicht den Respekt bekam, den männliche Künstler bekommen. Man findet sich oft in Situationen wieder, in denen man sich mehr beweisen muss als andere. Das ist wirklich anstrengend.”
Alina Amuri erzählte von ihrer Erfahrung in einem Aufnahmestudio mit lauter Männern, wo ihrer Stimme nicht so viel Bedeutung beigemessen wurde. Sie fügte hinzu, dass sie selbst dann, wenn sie versuchte, ihre Meinung zu sagen, manchmal als “anstößig” oder “verwerflich” abgestempelt wurde. Das Machtungleichgewicht in solchen Situationen kann anstrengend sein, da sich die Künstlerinnen ständig beweisen müssen.
Frauen, die sich sexy fühlen und sich zeigen wollen, sollten das tun können, ohne dass jemand darüber urteilt. Wenn sie sich nicht schminken wollen, bevor sie eine Bühne betreten, sollten sie das auch tun. Ich habe es einfach satt, dass die Leute über Frauen urteilen, weil sie zu dick, zu dünn, zu aufgeschlossen, zu schüchtern, zu sexy, zu lässig, zu abgefuckt, zu langweilig, … Lasst Frauen und ihre Körper einfach in Ruhe!
– Marie von COSBY
Das Problem kann besonders verheerend für junge Künstlerinnen sein, die gerade erst ins Geschäft einsteigen. Weibliche Künstler erhalten in den sozialen Medien eher negative Kommentare zu ihrem Aussehen, ihrem Verhalten oder ihrem Privatleben als zu ihrer Musik.
Bailey Tomkinson erklärt: “Ich veröffentliche Musik, seit ich 17 Jahre alt bin, und musste mich schon in jungen Jahren einigen wirklich schwierigen Situationen stellen. Ich habe zu oft den falschen Leuten vertraut, sie waren frauenfeindlich und haben mir ein ungutes Gefühl gegeben oder unangemessen mit mir gesprochen.
Frauen werden immer sexualisiert, das habe ich schon in jungen Jahren erlebt, als ich in der Presse auftauchte und mich manchmal über Kommentare aufregte, die einfach nicht in Ordnung waren.”
Auch Cristina Russo war mit unangemessenen und irrelevanten Kommentaren über ihr Aussehen konfrontiert, als sie begann, Musik zu machen.
“Als ich jünger war, hatte ich mit einigen Hindernissen zu kämpfen. Ich wurde dem Direktor eines Majors vorgestellt, der mir sagte, dass der Fotograf gut sei. Auf den Fotos sah ich aus wie ein Model, aber wenn man mich in natura betrachtet, war ich nicht so schön wie das Model auf den Fotos… Ich war sogar ein paar Kilo größer. Das hat mich sehr verletzt. […] Mein damaliger Manager sagte zu mir: ‘Warum hast du denn keine Diät gemacht?’ Das ist falsch. Ich Sage NEIN zu diesen schmutzigen Vorurteilen. Wenn ich gut bin, wen kümmert dann mein Geschlecht, mein Gewicht, meine Hautfarbe”.
Die nächste Veröffentlichung von Cristina Russo wird “Pieces of woman” heißen.
“Ich habe manchmal den Eindruck, dass dies eine Tatsache ist, ja. Wenn man sich einige unserer größten Künstler – männlich und weiblich – anschaut, sehe ich oft, dass Frauen sich immer wieder neu erfinden, während einige Männer immer dieselben bleiben. Wenn man es positiv sieht, könnte man sagen, dass Frauen einfach mehr von Künstlern haben. Oder sie haben einfach das Bedürfnis, das zu tun, um relevant zu bleiben…”
– Marie von COSBY
Die Musikindustrie ist besonders berüchtigt dafür, Erwartungen an das Verhalten und Aussehen von Künstlerinnen zu stellen. Leider werden diese Erwartungen nicht nur von Männern, sondern auch von anderen Frauen aufrechterhalten. Dies gilt auch für Ruth Koleva, die persönlich Mobbing durch andere Frauen in der Branche erlebt hat.
“Ich glaube, dass das Image für eine Künstlerin jeglicher Identität eine wichtige Rolle spielt, aber als Frau kann ich dir sagen, dass viele der Probleme, mit denen ich in Bezug auf Image und Selbstvertrauen konfrontiert war, nicht von Männern, sondern von anderen Frauen kamen, so dass wir innerhalb unserer eigenen Gemeinschaft viel Arbeit leisten müssen, um Unterstützung und Sicherheit aufzubauen, uns für eine bessere Ausbildung und gegen Mobbing einzusetzen.”
Zu diesem Thema ist Girls Out Loud eine Organisation, die Mädchen im Teenageralter in der ganzen Welt dabei unterstützt, sich den Herausforderungen zu stellen, die durch die Medien und die Kultur der Prominenten entstehen, wie z. B. vorzeitige Sexualisierung, Gruppendruck und Mobbing, Mangel an positiven, starken weiblichen Vorbildern, Verletzung der Privatsphäre und Missbrauch des Internets, um nur einige zu nennen.
Bildung scheint der Schlüssel zu diesem Problem zu sein, und glücklicherweise sind viele Initiativen derzeit wegweisend.
Oft werden wir nicht ungehört oder missverstanden, weil Männer oder andere uns bevormunden oder auf uns herabschauen, sondern weil wir nicht an uns selbst glauben und annehmen, dass man uns nicht zuhört oder nicht schätzt, wer wir sind und was wir zu sagen haben.
– Constança Quinteiro
Empowerment von Musikerinnen auf dem Vormarsch
Initiativen wie Keychange sind führend bei der Förderung weiblicher und geschlechterübergreifender Künstler. Im Jahr 2022 haben mehr als 600 Personen die Keychange Pledge unterschrieben und sich dazu verpflichtet, das Ungleichgewicht zu beseitigen, indem sie 50 % Künstlerinnen und weibliche Fachleute in ihr Programm aufnehmen.
Ruth Koleva, die Organisatorin der SoAlive Music Conference, hat sich diesem Versprechen angeschlossen.
“Unsere Organisation hat sich im Rahmen des Keychange-Programms verpflichtet, 50 % Künstlerinnen und Mitarbeiterinnen in unserem Unternehmen zu haben. Um ehrlich zu sein, haben wir im Moment sogar mehr als das. Für mich ist es wichtig, weibliche Künstler bei unseren Veranstaltungen zu haben, nicht nur aufgrund ihres Geschlechts, sondern weil es so viele tolle Musikerinnen gibt, die es verdienen, gesehen und gehört zu werden.”
Wenn du eine dieser erstaunlichen Künstlerinnen bist, kannst du dich jetzt bis zum 30. April 2023 für einen Auftritt bei der SoAlive Music Conference bewerben.
Cristina Russo ist eine in Italien lebende Soul-Künstlerin. Sie ist seit ein paar Jahren auf gigmit und wurde über die Plattform für eine Zusammenarbeit mit Beyond the Music Label gebucht. “Ich hatte die Chance, über gigmit mit Beyond the music Label in Berlin zusammenzuarbeiten. Eine Initiative von W. Jewell Sparks, und ich hoffe, dass dies die erste von vielen wunderbaren Initiativen ist, die von außergewöhnlichen Frauen für Frauen gemacht werden.”
Beyond the Music Label präsentiert unsignierte Musikkünstler aus unterrepräsentierten Gruppen und sucht speziell nach weiblichen Künstlern in Genres wie Pop, Rock, R&B/Soul, Jazz, Spoken Word und DJ-Kategorien. Das Programm umfasst monatliche Auftritte, bei denen die Bands Kritiken erhalten, um ihr Potenzial als Künstlerinnen und Unternehmerinnen zu verbessern.
Unter den vielen herausragenden Organisationen, die weibliche Künstlerinnen unterstützen, hat sich Women in Music dazu verpflichtet, Gleichberechtigung, Sichtbarkeit und Chancen in der Musikbranche durch Bildung, Unterstützung, Empowerment und Anerkennung weltweit voranzutreiben.
SheSaid.so ist eine globale Gemeinschaft von Frauen und geschlechtsexpansiven Menschen, die als Verbündete der Musikindustrie agieren.
She Is The Music ist eine gemeinnützige Organisation, die sich zum Ziel gesetzt hat, die Zahl der in der Musikbranche tätigen Frauen zu erhöhen, einschließlich Songschreiberinnen, Ingenieurinnen, Produzentinnen, Künstlerinnen und Fachfrauen.
Girls Rock London ist eine preisgekrönte Wohltätigkeitsorganisation, die Musikprogramme für Frauen, transsexuelle und nicht-binäre Menschen anbietet, um ihre Teilnahme zu erleichtern.
Einige Festivals versuchen auch, einen Unterschied zu machen, und während die Meinungen über reine Frauenfestivals auseinandergehen, sind das Femme Fest, das Loud Women Festival und das Burning Woman Festival Verbündete für weibliche und LGBTQ+ Acts.
Women Who Rock verbindet durch die Kraft der Musik und hilft bei der Aufklärung, Unterstützung und Finanzierung frauenspezifischer Gesundheits- und Musikprojekte. Sie organisieren jährliche Benefizkonzerte zur Unterstützung der Frauengesundheit mit einem zu 100 % weiblichen Line-up.
Sicherlich gibt es Herausforderungen und Vorurteile, mit denen Musikerinnen konfrontiert sind, aber es gibt auch viele positive Bewegungen und Gemeinschaften, die sich für die Gleichstellung der Geschlechter einsetzen und Künstlerinnen stärken. Es stellt sich jedoch die Frage, wie lange solche Initiativen noch gebraucht werden?
Ich feiere den Tag, an dem wir diese Initiativen nicht mehr brauchen werden.
– Marie von COSBY
Was sind die nächsten Schritte?
Wir haben Künstlerinnen und Promoterinnen gefragt, was ihre größten Hoffnungen für die Musikindustrie sind. Hier sind ihre Antworten:
“Ich würde auf jeden Fall mehr und mehr die Kosten einbeziehen, die Künstlerinnen für die Betreuung von Kindern auf Tourneen oder bei Studioaufnahmen tragen: von einer pauschalen Erstattung der Reisekosten für die Kinder, die auf Reisen den Eltern folgen müssen, bis hin zu Babysitterkosten” – Cristina Russo
“Ich würde mir einfach wünschen, dass es gleichberechtigt ist und dass Frauen die gleichen Chancen wie Männer haben und dass wir genauso ernst genommen werden. Es wird definitiv besser, aber wir sind noch nicht am Ziel.” – Bailey Tomkinson
“ Ich denke, wir sollten mehr mit der jüngeren Generation, Frauen und Mädchen, über Selbstvertrauen, Image, Aussehen, Bildung und Unterstützung sprechen. Ich möchte, dass sich Frauen gleichermaßen selbstbewusst fühlen, aber auch gegenseitig unterstützt werden.” – Marie von COSBY
“Ich plädiere für die Schließung des geschlechtsspezifischen Lohngefälles und für mehr Empathie.” – Vilma Dzienaite
Ich glaube an die Gleichberechtigung der Geschlechter, ich glaube an die Meritokratie der Fähigkeiten, und ich glaube vor allem an die Macht der Frauen.
– Cristina Russo
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