120 Mio Vlog Views
Seine Musik “nach draußen” zu bringen ist etwas, von dem ich viel gehört habe, als ich als Künstlerin anfing. Damals gab es keinen offensichtlichen Weg, dies zu tun, und die lokalen Promoter in Leeds waren nicht erpicht darauf, mir einen Auftritt anzubieten. Um ehrlich zu sein, verstand ich, warum. Ich hatte keine Fans, wie sollte ich also einen Veranstaltungsort füllen?
Also fing ich im Alter von 18 Jahren an, auf den Straßen meiner Heimatstadt zu spielen, um mein Publikum zu vergrößern. Das brachte meine Musik buchstäblich “nach draußen”. Und nach und nach wurde ich bekannter. Ich fing an, lokal aufzutreten, zog ein großes Publikum an und machte endlich die Veranstalter*innen glücklich.
Heutzutage ist das Touren und Auftreten natürlich auf Eis gelegt worden. Zum Glück gibt es noch eine andere tolle Möglichkeit, mit den Musikfans da draußen in Kontakt zu treten: ein Vlog auf YouTube. Die Videoplattform steckte noch in den Kinderschuhen, als ich über sie gestolpert bin. Aber ich war ermutigt, Menschen aller Nationalitäten zu sehen, die Videos von Live-Musikauftritten kommentierten. Ich war so aufgeregt. Ich hatte eine Möglichkeit gefunden, mein Publikum auf der ganzen Welt weiter zu vergrößern.
Nach acht Jahren hat mein YouTube-Kanal mittlerweile über 500.000 Abonnenten und mehr als 120 Millionen Aufrufe. Mein Online-Erfolg hat mir geholfen, zahlreiche nationale und internationale Tourneen zu absolvieren und zwei Nummer-1-Singles in Südostasien zu erreichen. Das erklärt auch, warum mein selbstveröffentlichtes Debütalbum RED in Malaysia direkt auf Platz 4 landete.
Meine anderen internationalen Top-Ten-Singles sind zarte Akustik-Cover bekannter Songs, die ich jahrelang auf YouTube gepostet habe, bevor ich eine Karriere als Songwriterin und Originalkünstlerin verfolgte. Obwohl ich viele Inhalte gepostet habe, auf die ich wirklich stolz bin, habe ich auf dem Weg dorthin auch meinen Anteil an Fehlern gemacht. Hier sind ein paar wichtige Dinge, die ich auf meiner Reise als Musik-Vloggerin gelernt habe.
Poste was du willst
Es kann eine Herausforderung sein, stark zu bleiben und sich von populären Themen oder Trends (d. h. den Videos, die die meisten Aufrufe erhalten) abzuwenden. Aber wenn du wirklich eine gewisse Langlebigkeit auf YouTube (oder jeder anderen Social-Media-Plattform) haben möchtest, dann poste was DU posten möchtest. Alles zu posten, was sich nicht nach dir anfühlt, ist mit Sicherheit ein Fehler und die Leute werden es sofort durchschauen. Ja, ein einmaliges Video mag dir kurzfristig Aufrufe bringen, aber die Zuschauer*innen, die dadurch angelockt werden, werden nach mehr von der gleichen Art von Inhalten suchen. Du könntest dich bald dabei ertappen, wie du damit kämpfst die Motivation zu finden, Inhalte zu erstellen, an die du nicht wirklich glaubst. Und es sollte Spaß machen! Tu also, was du liebst, und poste was du willst (aber versuche, dabei konsistent zu sein).
Timing ist alles (Teil 1)
Mein bisher beliebtestes Video Stay With Me – Sam Smith (Hannah Trigwell Akustik-Cover) ist eine großartige Fallstudie für gutes Timing. Ich hatte die Premiere dieses Songs auf BBC Radio 1 gehört, eine Woche bevor er veröffentlicht werden sollte. Es klang wie ein moderner Klassiker, also ging ich ins Studio, nahm eine akustische (mit einem Tapping-Twist) Stripped-Back-Version auf und stellte sie auf YouTube. Fünf Tage lang, wann immer jemand nach “Stay With Me Sam Smith” suchte, um einen ersten Eindruck von der kommenden Single zu bekommen, war mein Video nicht nur eines der höchsten Suchergebnisse, sondern das EINZIGE 100-prozentig relevante Suchergebnis. Das Video wurde innerhalb einer Woche eine Million Mal aufgerufen und hat jetzt knapp 30 Millionen Aufrufe. Ich würde gerne glauben, dass das daran lag, dass das Video gut gedreht und geschnitten wurde und dass die Performance gut war… aber ein großer Faktor für den Erfolg war das Timing.
Timing ist alles (Teil 2)
Timing ist wichtig, nicht nur in Bezug auf die Aktualität. Jahrelang habe ich meine musikalischen Tage wie einen 9-to-5-Job gearbeitet, damit ich eine Art soziales Leben haben konnte. Diese Art zu arbeiten bedeutete, dass ich jede Woche, am gleichen Tag, zur gleichen Zeit Videos veröffentlichte – schön und konsistent. Meine Zuschauer*innen wussten, was sie bekamen und wann sie es bekamen. Toll, oder?
Aber aus der Perspektive, ein Publikum aufzubauen, um auf Tournee gehen zu können… habe ich es vermasselt. Ich habe jeden Tag um 14 Uhr britischer Zeit Videos gepostet – die perfekte Zeit, um Leute in Südostasien zu erreichen! Meine Zuschauer dort waren gerade von der Arbeit oder der Schule zurückgekommen, hatten ihr Abendessen gegessen und waren bereit, sich zu entspannen, indem sie etwas Musik auf YouTube konsumierten. Dadurch habe ich jetzt ein ziemlich großes Publikum in Südostasien. Ich kann mich aber nicht beschweren. Die Fans da draußen sind erstaunlich. Aber als Künstlerin, die in Großbritannien ansässig ist, wäre es für das Touren viel bequemer, ein großes Publikum in Großbritannien zu haben!
Ich habe inzwischen damit begonnen, die Zeit, zu der ich Videos poste, zu ändern und mich etwas mehr auf mein britisches Publikum auszurichten. Obwohl das bedeutet, dass mein britisches Publikum wächst, habe ich insgesamt einen kleinen Einbruch bei den Aufrufen hinnehmen müssen. Das ist eine Überlegung wert für Künstler*innen, die ihre Fangemeinde in einer bestimmten Region der Welt vergrößern wollen!
Investiere in deine Community
Ich meine nicht, dass du jedem Fan 5£ geben solltest. Ich meine auch nicht, dass du jeden deiner Social-Media-Posts sponsern sollst. Ich spreche davon, deinen Zuschauer*innen ein bisschen von deiner Zeit und Energie zu geben. Antworte auf Kommentare. Kommuniziere mit ihnen. Es heißt ja schließlich Social Media. Man vergisst leicht, dass ein Kommentar zu einem Video eine Nachricht ist, für die sich ein Mensch die Zeit genommen hat, sie zu tippen und auf Senden zu drücken. Er setzt sich mit dir auseinander. Die Pflege dieser Beziehung ist entscheidend für den Erhalt und das Wachstum deines Publikums. Ich versuche, so vielen Leuten wie möglich zu antworten – es ist schwierig, aber der Versuch ist ein guter Anfang.
Denn wenn du emotional in dein Online-Publikum investierst, wird die Liebe erwidert werden. Und darum geht es schließlich: Ich mache Musik, um mit Menschen in Verbindung zu treten, also glaube ich, dass die Investition in meine Zuhörer*innen entscheidend für das Erlebnis ist – auf beiden Seiten des Bildschirms.
Weitere Tipps findest du auf Hannahs YouTube-Kanal hier.
Den Original-Artikel aus dem Shure LOUDER-Magazin liest du HIER.
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